Cinema al cento per cento: recensioni dei film in programmazione dal 27 marzo

Il panorama cinematografico del 2025 si arricchisce di opere diverse e intriganti, che spaziano dal **dramma** alla **commedia**, fino all’**horror**, con **registi** di spicco e **storie** toccanti. Tra i **film** più discussi dell’anno ci sono “Opus – Venera la tua stella”, “Le assaggiatrici”, “Nonostante”, “Sons” e “Il bambino di cristallo”. Ciascuna di queste **pellicole** offre uno sguardo unico su **temi** complessi e attuali, con una forte attenzione ai **personaggi** e alle loro **esperienze**.

Opus – venera la tua stella

Il film “Opus – Venera la tua stella”, diretto da Mark Anthony Green, si presenta come un’opera che riflette sul culto della **celebrità** e sul **settarismo**. Interpretato da un carismatico John Malkovich nei panni di Alfred Moretti, un **cantante** leggendario scomparso dalle scene da decenni, il film esplora il **delirio** di attesa che circonda il suo ritorno con un nuovo **album**. Un gruppo selezionato di **critici** e **influencer** è invitato in un **ranch** isolato nel **deserto**, dove la mancanza di contatti con il mondo esterno innesca una serie di eventi inquietanti. La narrazione si sviluppa tra **rituali** e misteriose **sparizioni**, ma il film non riesce a mantenere la **tensione** desiderata, risultando in una **delusione** per gli spettatori. La **critica** ha sottolineato la mancanza di **originalità** e la **superficialità** dei colpi di scena, lasciando molti con un senso di **insoddisfazione**.

Le assaggiatrici

“Le assaggiatrici”, diretto da Silvio Soldini, si ispira alla vera storia di Margot Wölk, una donna che, durante la **Seconda Guerra Mondiale**, assaggiava il **cibo** destinato a Adolf Hitler per garantire che non fosse **avvelenato**. Con una narrazione che si concentra su sette **donne**, il film esplora le loro **vite** e le **dinamiche** di gruppo, mettendo in risalto il **coraggio** e la **resilienza** femminile in un contesto di guerra. Soldini riesce a creare un’opera che, pur rimanendo ancorata alla **realtà** storica, riesce a trasmettere **emozioni** profonde e a riflettere sulla condizione delle **donne** in un periodo di grande **tumulto**. La **regia** solida e il **cast** ben scelto contribuiscono a rendere questo film un’importante aggiunta alla **filmografia** del regista, che continua a esplorare tematiche legate all’universo **femminile**.

Nonostante

Il secondo film di Valerio Mastandrea, “Nonostante”, affronta il tema della **vita** e della **morte** attraverso la storia di **pazienti** in **coma** in un **ospedale** di **Roma**. Con un approccio originale, Mastandrea immagina interazioni tra i **pazienti**, creando un racconto che esplora l’**amore** e la **memoria**. La narrazione si concentra su un uomo che, mentre il suo corpo è in un letto d’ospedale, interagisce con altri pazienti, dando vita a una riflessione profonda sulla **vita** e sull’**esistenza**. La **sceneggiatura**, pur con qualche momento di eccessiva narrativa, riesce a catturare l’attenzione degli spettatori, invitandoli a riflettere sulla **fragilità** della vita e sull’importanza delle **connessioni** umane.

Sons

“Sons”, diretto da Gustav Möller, si svolge all’interno di una **prigione** di **massima sicurezza** e segue Eva, una **guardia** carceraria che affronta il suo **trauma** personale. La regia di Möller riesce a creare un’atmosfera **claustrofobica**, riflettendo la **solitudine** di Eva e la sua connessione con i **detenuti**. La trama si complica quando un nuovo **prigioniero**, Mikkel, viene trasferito nel carcere, dando vita a un rapporto ambiguo e **conflittuale**. Möller dimostra ancora una volta la sua abilità nel gestire spazi chiusi e nel trasmettere **emozioni** attraverso la sua messa in scena, ma la narrazione perde un po’ di **forza** nella seconda parte, quando vengono rivelati i **motivi** del comportamento di Eva.

Il bambino di cristallo

Infine, “Il bambino di cristallo”, diretto da Jon Gunn, racconta la storia di Austin, un ragazzo affetto da **osteogenesi imperfetta** e **disturbo** dello **spettro autistico**. Il film, basato sul **romanzo** autobiografico di Scott LeRette, esplora il viaggio emotivo di un **padre** che impara a conoscere e ad accettare il proprio **figlio**. Attraverso una narrazione delicata, il film affronta temi di **diversità** e **accettazione**, mostrando come l’**amore** e la **comprensione** possano superare le sfide quotidiane. La regia di Gunn riesce a mantenere un equilibrio tra **emozione** e **realismo**, evitando di cadere in eccessi melodrammatici, e consegna al pubblico una storia toccante e significativa.